الحلقة الرابعة من The Shards، رعب لوس أنجلوس في الثمانينيات، حنين للماضي، وظهور من Glee يجب أن تراه

لوس أنجلوس، كاليفورنيا، مراسل MMN. إذا كنت تنتظر سبباً للضغط على زر التشغيل في The Shards، فالحلقة الرابعة هي السبب. المسلسل من قناة FX، المأخوذ عن رواية بريت إيستون إليس، يدخل في إيقاع يجمع بين الخطورة والحلم. إنه يلتقط الجاذبية الخاصة للوس أنجلوس في أواخر الثمانينيات، حيث يتشارك البريق والرعب في ضوء الشمس ذاته.

تبدأ الحلقة بتفاصيل تضعك فوراً في أجواء تلك الحقبة. ذكر شيرمان أوكس ينقلنا إلى وادي سان فرناندو، تلك المنطقة الممتدة من لوس أنجلوس حيث تعيش هوليوود اللامعة بجانب الضواحي العادية. ثم هناك إشارة إلى حبوب إفطار لم تعد تُصنع، وهي لحظة عابرة صغيرة تقول عن الثقافة أكثر مما قد يقوله أي مونتاج. في تلك السنوات، كانت الصيحات تأتي وتذهب بسرعة، وكان الحنين للماضي يحمل وزناً غريباً. في عالم The Shards، حتى أصغر الأشياء تبدو ذات معنى.

من أكثر القصص إثارة للاهتمام قصة شابة تلجأ إلى التمثيل في أفلام الكبار لتمويل دراستها في جامعة ييل، بعد أن اختفت ثروة والدها عقب تورطه في طائفة بوابة السماء. إنها لمسة قوية على الحلم الأمريكي، وتلتقط اليأس والطموح اللذين حددا حياة كثيرين في تلك اللحظة. الإشارة إلى بوابة السماء تضيف مستوى من الصدق الوثائقي إلى الخيال، وتجعل الحقبة تبدو معيشة وليست مجرد ديكور.

كما تقدم الحلقة ظهوراً مفاجئاً لم يتوقعه المعجبون. المدربة بيست من Glee تظهر على الشاشة، وتفاعل الإنترنت معها بحماس حقيقي. إنها لحظة مرحة وواعية بذاتها تربط The Shards بعالم تلفزيوني أوسع. كما جعلت الكثيرين منا يتساءلون عما إذا كانت إعادة مشاهدة Glee كاملة قد حان وقتها. الإجابة على الأرجح نعم، وهذه المرة يمكنك أن تأخذ وقتك وتستمتع بالرحلة.

ثم يأتي التوتر. مشهد مع آيفي وولك يتحول فجأة إلى موقف محرج، حيث تبدو الوجبة وكأنها تهديد أكثر منها ضيافة. إنه تسلسل قاسٍ وواضح يُظهر استعداد المسلسل لاختبار شخصياته. أما صورة الجين والبطاطس المقلية في وقت لاحق فتبدو كأنها انتصار صغير، لحظة هدوء بين العواصف. التحول بين تلك اللحظات مقصود، وهو ناجح.

الحوار يظل حاداً ومرحاً. شخص ما يقول إن الفتيات يحببن الرجال الذين يقودون سيارة بناقل حركة يدوي، والرد يأتي بقدر مناسب من التشكك. مراهق يشرح مفهوماً يابانياً بثقة تامة، والضحكة تقع عليه هو أكثر من أي شخص آخر. لحظات الفكاهة هذه تجعل المشاهد الأكثر قتامة أثقل أثراً دون أن تبدو مصطنعة.

الاستخدام الموسيقي في هذه الحلقة يستحق اهتماماً خاصاً. أغنية Heart of Glass لفرقة بلوندي وأغنية Funkytown لفرقة ليبس إنك ليستا مجرد ديكور من تلك الحقبة. إنهما تشكلان المزاج وتدفعان القصة إلى الأمام. أغنية Heart of Glass على وجه الخصوص تمنح الحلقة جواً ضبابياً شبه منوم يبقى معك بعد انتهاء المشهد.

غراهام كامبل يواصل حضوره المغناطيسي، وتجعيداته النابضة أصبحت تفصيلة شخصية بحد ذاتها. كل تفاعل يزيد الغموض حوله. تدخل تشا تشا القصة باسم مأخوذ من شخصية تشا تشا ديغريغوريو في فيلم غريس، وهي إشارة صغيرة للمشاهدين ذوي العيون الثاقبة. من الواضح أن المسلسل يحب اللعب بتاريخ الثقافة الشعبية، وهذا الحب يصبح جزءاً من المتعة.

المشهد المحوري يتضمن غريباً يحمل سكيناً ورجاءً مليئاً بالذعر. «هل أنت ممثل؟ أبي منتج، وسيضعك في أحد أفلامه». إنها لحظة لوس أنجلوس بامتياز. في وسط خطر حقيقي، العملة الوحيدة التي يعرفها هذا الشخص هي هوليوود. المشهد مخيف وغريب ومضحك بشكل داكن في الوقت نفسه.

سوزان تصبح بطلة هذا الفصل. تتدخل في اللحظة المناسبة وتطلق جملة الليلة. «أنا أعرف أنك قتلت أمك». الكلمات تصل بيقين مرعب. إنها تفتح باباً لأسئلة جديدة وترفع الرهان على الجميع. سيتحدث الجمهور عن تلك اللحظة طويلاً بعد انتهاء الشارة.

الحلقة تستكشف أيضاً الهوية والجنسانية بيد لطيفة وصادقة. هناك شخصية توصف بأنها شاب رشيق يرتدي قميصاً قصيراً، وقد يكون مغايراً أو قد يكون شيئاً آخر تماماً، والمسلسل يعامل عدم اليقين هذا كجزء من الشباب. كانت الثمانينيات حقبة معقدة، والشخصيات تحمل داخلها الحرية والضغط معاً.

ماكس مينغيلا يخرج الحلقة بإحساس قوي بالجو العام. كل لقطة تبدو محسوبة، واستخدام الضوء والظل يخلق قلقاً لا يفارق الإطار أبداً. الإيقاع محكم، والصمت عالٍ بقدر الصراخ.

الصورة الختامية هي آيفي عائدة إلى قفصها، برفقة مجندة جديدة. إنها صورة مؤرقة تلتقط موضوعات المسلسل دون أن تشرحها مباشرة. الحلقة لا تقدم إجابات سهلة، وهذا بالضبط ما يجعلها جذابة. The Shards يستمر في إيجاد طرق جديدة لإبقائك مفكراً ومنتظراً، والحلقة الرابعة تثبت أن القصة تزداد تشويقاً. إذا لم تكن قد بدأت المسلسل بعد، فهذه إشارتك. وإذا كنت من المتابعين، فأنت تعلم أن الحلقة القادمة لا يمكن أن تأتي قريباً بما فيه الكفاية.