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द शार्ड्स एपिसोड 4 में 1980 के दशक का LA हॉरर, पुरानी यादें और ग्ली का एक कैमियो जिसे आपको देखना चाहिए

14 August 2026 · 1 min read

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Article image by ubeyonroad
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लॉस एंजिलिस, कैलिफोर्निया से MMN संवाददाता की रिपोर्ट। अगर आप द शार्ड्स पर प्ले दबाने के लिए कोई वजह ढूंढ रहे थे, तो एपिसोड 4 वही वजह है। यह FX सीरीज ब्रेट ईस्टन एलिस के उपन्यास पर आधारित है और यह अपनी लय में ऐसे ढल जाती है जो खतरनाक और सपनों जैसी लगती है। यह 1980 के दशक के आखिरी लॉस एंजिलिस के उस खास आकर्षण को दिखाती है, जहां चमक-दमक और डर एक ही धूप में रहते हैं।

एपिसोड की शुरुआत ऐसे विवरणों से होती है जो आपको तुरंत उस दौर में ले जाते हैं। शेरमन ओक्स का जिक्र हमें सैन फर्नांडो वैली में ले जाता है। यह LA का वह विशाल इलाका है जहां चमचमाता हॉलीवुड आम उपनगरीय जीवन के बगल में बसा है। फिर एक बंद हो चुके अनाज का जिक्र आता है। यह एक छोटा सा क्षण है जो किसी मोंटाज से ज्यादा संस्कृति के बारे में बताता है। उन वर्षों में चलन जल्दी आते और जल्दी जाते थे। पुरानी यादों का अपना एक अजीब वजन था। द शार्ड्स की दुनिया में छोटी से छोटी चीज भी अर्थपूर्ण लगती है।

सबसे दिलचस्प कहानियों में से एक एक युवा महिला की है। अपने पिता की संपत्ति खत्म होने के बाद वह येल की पढ़ाई के लिए पैसे जुटाने के लिए वयस्क फिल्मों में काम करने लगती है। उसके पिता का पैसा हेवन्स गेट पंथ से जुड़ने के बाद गायब हो गया था। यह अमेरिकन ड्रीम पर एक शक्तिशाली पलटवार है। यह उस दौर की मजबूरी और महत्वाकांक्षा को दिखाता है जो उस समय कई जिंदगियों की पहचान थी। हेवन्स गेट का संदर्भ कल्पना में दस्तावेजी सच्चाई जोड़ता है। इससे वह दौर सिर्फ सजावट नहीं लगता, बल्कि जिया हुआ महसूस होता है।

एपिसोड में एक कैमियो भी है जिसकी उम्मीद प्रशंसकों ने नहीं की थी। ग्ली के कोच बेस्टे स्क्रीन पर दिखाई देते हैं और इंटरनेट ने असली उत्साह के साथ प्रतिक्रिया दी। यह एक चंचल और आत्म-जागरूक पल है जो द शार्ड्स को एक बड़े टेलीविजन ब्रह्मांड से जोड़ता है। इसने हममें से कई लोगों को सोचने पर मजबूर कर दिया कि क्या ग्ली को पूरा दोबारा देखने का समय आ गया है। शायद जवाब हां है। और इस बार आप इसे धीरे-धीरे देख सकते हैं और मजा ले सकते हैं।

फिर तनाव आता है। आइवी वोक के साथ एक दृश्य अचानक बेचैन करने वाला हो जाता है। एक भोजन जो मेहमाननवाजी से ज्यादा धमकी जैसा लगता है। यह एक कठोर और जीवंत दृश्य है। यह दिखाता है कि शो अपने किरदारों को परखने से नहीं हिचकिचाता। बाद में जिन और फ्राइज़ की छवि एक छोटी सी जीत जैसी लगती है। तूफानों के बीच शांति का एक पल। इन पलों के बीच का बदलाव जानबूझकर किया गया है और यह काम करता है।

संवाद तीखे और चंचल बने हुए हैं। कोई कहता है कि लड़कियों को मैनुअल गाड़ी चलाने वाले लड़के पसंद आते हैं। जवाब में ठीक उतना ही संदेह होता है जितना होना चाहिए। एक किशोर पूरे आत्मविश्वास के साथ एक जापानी अवधारणा समझाता है। मजाक किसी और पर नहीं, सबसे ज्यादा उसी पर बनता है। हास्य के ये पल गहरे दृश्यों को और अधिक प्रभावी बनाते हैं, बिना कुछ जबरदस्ती लगे।

इस एपिसोड में संगीत के चयन पर खास ध्यान दिया जाना चाहिए। ब्लोंडी का 'हार्ट ऑफ ग्लास' और लिप्स इंक का 'फंकीटाउन' सिर्फ उस दौर की सजावट नहीं हैं। वे माहौल बनाते हैं और कहानी को आगे बढ़ाते हैं। 'हार्ट ऑफ ग्लास' खासकर एपिसोड को एक धुंधला और लगभग सम्मोहक गुण देता है। दृश्य खत्म होने के बाद भी यह आपके साथ रहता है।

ग्राहम कैंपबेल एक चुंबकीय उपस्थिति बने हुए हैं। उनके घुंघराले बाल अपने आप में एक किरदार बन गए हैं। हर बातचीत उनके आसपास के रहस्य को और गहरा करती है। चा-चा कहानी में ग्रीस के चा-चा डिग्रेगोरियो से उधार लिया हुआ नाम लेकर आती है। यह तेज नजर वाले दर्शकों के लिए एक छोटा सा इशारा है। शो को पॉप कल्चर के इतिहास के साथ खेलना साफ पसंद है और यही पसंद इसके आनंद का हिस्सा बन जाती है।

केंद्रीय दृश्य में एक चाकू लहराता अजनबी और एक भयभीत अनुनय है। वह कहती है, 'क्या आप एक्टर हैं? मेरे पिता प्रोड्यूसर हैं। वे आपको अपनी किसी फिल्म में ले लेंगे।' यह एक पूर्ण LA पल है। असली खतरे के बीच भी इस इंसान के लिए एकमात्र मुद्रा हॉलीवुड है। यह दृश्य डरावना, अजीब और साथ ही काला हास्य से भरा है।

सुसान इस अध्याय की हीरो बन जाती है। वह सही समय पर आगे आती है और रात की सबसे बड़ी पंक्ति बोलती है। 'मुझे पता है तुमने अपनी मां को मारा है।' ये शब्द ठंडे आत्मविश्वास के साथ उतरते हैं। यह नए सवालों के दरवाजे खोलता है और सभी के लिए दांव बढ़ा देता है। दर्शक क्रेडिट रोल खत्म होने के बाद भी उस पल के बारे में बात करते रहेंगे।

एपिसोड पहचान और कामुकता को भी सौम्य और ईमानदार तरीके से छूता है। एक किरदार जिसे क्रॉप-टॉप ट्विंक बताया गया है, वह सीधा हो सकता है, या कुछ और भी हो सकता है। शो इस अनिश्चितता को जवान होने का हिस्सा मानता है। 1980 का दशक एक उलझा हुआ समय था। किरदार अपने भीतर आजादी और दबाव दोनों रखते हैं।

मैक्स मिंघेला ने निर्देशन में माहौल का मजबूत एहसास दिया है। हर शॉट सोच-समझकर लिया गया लगता है। रोशनी और छाया का इस्तेमाल एक बेचैनी पैदा करता है जो फ्रेम से कभी पूरी तरह जाती नहीं। गति सधी हुई है। चुप्पियां चीखों की तरह ही तेज हैं।

आखिरी दृश्य में आइवी अपने पिंजरे में वापस है। उसके साथ एक नया सदस्य भी है। यह एक यादगार छवि है जो शो के विषयों को बिना सीधे कहे ही दिखाती है। एपिसोड आसान जवाब नहीं देता। यही इसे इतना आकर्षक बनाता है। द शार्ड्स आपको सोचने और इंतजार करने के नए तरीके ढूंढता रहता है। एपिसोड 4 साबित करता है कि कहानी और दिलचस्प होती जा रही है। अगर आपने अभी तक सीरीज शुरू नहीं की है, तो यह आपके लिए संकेत है। अगर आप पहले से जुड़े हैं, तो आप जानते हैं कि अगले एपिसोड का इंतजार बरदाश्त नहीं होगा।