The Shards Episódio 4, Terror em Los Angeles nos Anos 80, Nostalgia e uma Participação de Glee que Você Precisa Ver

Los Angeles, Califórnia, correspondente da MMN. Se você estava esperando um motivo para apertar o play em The Shards, o Episódio 4 é esse motivo. A série da FX, adaptada do romance de Bret Easton Ellis, encontra um ritmo que é ao mesmo tempo perigoso e sonhador. Ela captura a atração específica da Los Angeles do final dos anos 1980, onde glamour e medo dividem a mesma luz do sol.

O episódio abre com detalhes que te ancoram imediatamente na época. Uma menção a Sherman Oaks nos coloca dentro do Vale de San Fernando, aquela área imensa de LA onde o glamour de Hollywood fica ao lado do subúrbio comum. Depois vem a referência a um cereal descontinuado, um pequeno momento descartável que diz mais sobre a cultura do que qualquer montagem. As tendências iam e vinham rápido naqueles anos, e a nostalgia tinha um peso estranho. No mundo de The Shards, até os menores objetos parecem significativos.

Uma das tramas mais fascinantes envolve uma jovem que recorre a filmes adultos para pagar sua educação em Yale. Isso acontece depois que a fortuna do pai desaparece, após ele se envolver com o culto Heaven's Gate. É uma virada poderosa no Sonho Americano, e captura o desespero e a ambição que marcaram tantas vidas naquele momento. A referência a Heaven's Gate dá um nível documental de verdade à ficção, e faz a época parecer vivida, e não apenas decorada.

O episódio também traz uma participação que os fãs não esperavam. A Coach Beiste, de Glee, aparece na tela, e a internet reagiu com entusiasmo genuíno. É um momento divertido e consciente de si mesmo que conecta The Shards a um universo televisivo maior. Também fez muitos de nós nos perguntarmos se está na hora de rever Glee por completo. A resposta provavelmente é sim, e desta vez você pode ir com calma e aproveitar o caminho.

Depois vem a tensão. Uma cena com Ivy Wolk fica subitamente desconfortável, com uma refeição que parece menos hospitalidade e mais ameaça. É uma sequência dura e vívida que mostra a disposição da série em testar seus personagens. A imagem posterior de gim e batatas fritas parece uma pequena vitória, um momento de paz entre tempestades. A mudança entre esses momentos é deliberada, e funciona.

O diálogo continua afiado e brincalhão. Alguém diz que as garotas adoram caras que dirigem carro manual, e a resposta tem exatamente a dose certa de ceticismo. Um adolescente explica um conceito japonês com total confiança, e a piada recai sobre ele mais do que sobre qualquer outro. Esses momentos de humor fazem as cenas mais sombrias terem mais peso sem parecerem forçadas.

A supervisão musical deste episódio merece atenção especial. "Heart of Glass", do Blondie, e "Funkytown", do Lipps Inc, não são apenas decorações de época. Elas moldam o clima e levam a história adiante. "Heart of Glass", especialmente, dá ao episódio uma qualidade nebulosa, quase hipnótica, que fica com você depois que a cena termina.

Graham Campbell continua sendo uma presença magnética, e seus cachos elásticos viraram um detalhe de personagem por conta própria. Cada interação aprofunda o mistério ao redor dele. Cha-Cha entra na história com um nome emprestado de Cha-Cha DiGregorio, de Grease, um pequeno aceno para os espectadores atentos. A série claramente adora brincar com a história da cultura pop, e esse amor faz parte do prazer.

A sequência central envolve um estranho com uma faca e um pedido aterrorizado. "Você é ator? Meu pai é produtor, ele vai te colocar em um dos filmes dele." É um momento perfeito de LA. No meio de um perigo real, a única moeda que essa pessoa conhece é Hollywood. A cena é assustadora, estranha e sombriamente engraçada ao mesmo tempo.

Susan vira a heroína deste capítulo. Ela aparece no momento certo e solta a frase da noite. "Eu sei que você matou sua mãe." As palavras caem com uma certeza gelada. Isso abre uma porta para novas perguntas e eleva as apostas para todos os envolvidos. O público vai falar desse momento muito depois dos créditos subirem.

O episódio também explora identidade e sexualidade com uma mão gentil e honesta. Um personagem descrito como um twink de crop top pode ser hétero, pode ser outra coisa totalmente diferente, e a série trata essa incerteza como parte de ser jovem. Os anos 1980 foram uma época complicada, e os personagens carregam liberdade e pressão ao mesmo tempo.

Max Minghella dirige com um forte senso de atmosfera. Cada plano parece medido, e o uso de luz e sombra cria um desconforto que nunca sai completamente do quadro. O ritmo é firme, e os silêncios são tão altos quanto os gritos.

A imagem final é Ivy de volta à gaiola, acompanhada de um novo recruta. É uma imagem assombrosa que captura os temas da série sem explicá-los. O episódio não dá respostas fáceis, e é exatamente isso que o torna tão envolvente. The Shards continua encontrando novas maneiras de te deixar pensando e esperando, e o Episódio 4 prova que a história só fica mais interessante. Se você ainda não começou a série, este é o seu sinal. Se você já está dentro, sabe que o próximo episódio não pode chegar logo.